То је једноставна, али сложена дисциплина дизајнирана да забави гужву у давним временима, то је појачано возило у којем се осећања могу посматрати, чути и осећати, а да се не напушта апстракција. Међутим, са рационалне тачке гледишта, то су различите категорије у којима се субјект са вештинама да их изводи усуђује да иновира различитим радовима, градећи скулптуре, изводећи спектакуларну поезију или узимајући једноставну камеру и снимајући једноставне, али дубоке тренутке; од музике, преко сликања до дизајна одеће.
Шта је уметност
Преглед садржаја
Дефиниција уметности се односи на речи које је дошло да се изрази направљене за мушкарце који су покушали да покажу осетљиве поглед на свет. Шта је уметност, концепт је који укључује све спознаје људског тела да би се изразила осетљива визија света, био он стваран или измишљен.
Његова дефиниција важи за различите ресурсе, који могу бити пластични, звучни или лингвистички, да би изразили идеје, емоције, перцепције и сензације, на пример апстракционизам који користи искривљени визуелни језик.
У основи, дефинисање тога шта је уметност састоји се од неких подела, међу најпознатијим и најчешћим су: литература, у којој се на различите начине приказују приче различите дуговечности, уз усавршавање неких аспеката како би се улепшало писање.
Слика, могу се наћи у различитим местима, јер од њега је дизајниран шта је уметност за промоцију трговине, у њеним различитим инструментима који су помоћ облик идеје на платну, углавном са бојама или бојица користи.
Скулптура, у којем су различити призори се са јединственим ликовима из камена различитог порекла и класа; Филма, један од најважнијих данас је она у којој само пуца шокантна прича се постиже квалификује као један уметник.
Треба напоменути да се данас многе ствари сматрају таквима, поред тога што је напредовало, значајно се променило. Уметност је сама по себи само илузија и способна је да ухвати тренутке без преседана, остављајући по страни истину где се, можда, види као једноставан израз веома талентованог бића и са морем дубоких осећања.
Шта су ликовне уметности
У ликовне уметности се односи на скуп естетских дисциплина које су усавршио током времена. Заправо, сваки од њих има широк технички репертоар који захтева пуно предања, дисциплине и одређеног степена вештине за савладавање.
Међу врстама уметности или ликовне уметности могу се споменути музика, архитектура, књижевност, сликарство и плес. Они су у свим друштвима имали степен развоја и значај који је оно имало у грчкој култури где су постизали изазове велике префињености и од тог тренутка технике које су се користиле у антици и које су сакупљане остале су као наслеђе, додајући на време нове елементе релевантности.
У ликовна су креирани да означи главне уметничке форме према естетским критеријима времена. 1746. године појавила се књига (Ликовне уметности сведена на један принцип) Чарлса Баттеук-а која их је класификовала у пет (слика, скулптура, плес, музика и поезија), друга књига настала под овом инспирацијом је „ Уметност рата “.
Овај списак је разнолик, он је такође укључио позориште, књижевност, биоскоп, чак и реторику. Потоње је данас тешко препознато као једна од ликовних уметности. Позориште и поезија би се могли уврстити као ликовна уметност у категорију саме књижевности. Данас постоји седам традиционалних ликовних уметности: архитектура, биоскоп, плес, скулптура, књижевност, музика и сликарство.
Почетком 20. века, Рицциотто Цанудо је кинематографију описао као седму уметност, стављајући је на ниво осталих уметности, пар екцелленце. Осим архитектуре, ликовна уметност нема практичну употребу.
У случају првог, архитекта такође мора да брине о ефикасности градње. Међутим, ово апсолутно супротстављање између практичне бескорисности ликовних уметности и примењених уметности не може се поднети тако лако, јер готово све оне у већој или мањој мери комбинују естетске елементе са корисним.
Упркос томе, већи степен корисности може се приметити у изведеним визуелним уметностима него у ликовним уметностима.
У одређеном смислу може се одржати да је појам уметности релативни синоним главних уметности, јер се оне могу разликовати од споредних уметности, које се користе у деноминацији стварања рукотворина и корисних предмета.
Ужа специјалност увек се односи на књижевност, сликарство, скулптуру и архитектуру, у врстама уметности слободних мушкараца или жена ту се препознаје учитељ.
Из ове перспективе, ликовна уметност обухвата главне уметности и друге. Каже се да је оно што обједињује све ликовне уметности идеал хватања лепоте у композицији стварањем ритма, равнотеже и хармоније. Међутим, овај критеријум се не поштује увек у свим уметничким креацијама.
Историја уметности
Његова историја је подржана разним дисциплинама и различитим наукама, добија се као резултат потпунијег проучавања уметничких манифестација које проучава; Међу њима су: скулптура, архитектура, сликарство, керамика, музика, плес и поезија, између осталог, који су додати захваљујући техничком и еволуционом развоју друштва, као што је случај са аудиовизуелним медијима. дигитално и ово је део историје уметности како би се остало у времену.
Уметничка класификација
То блиско зависи од концепта који постоји и развијен је у свакој култури. Утолико је немогуће изнети универзалне тврдње о томе шта се или не сматра уметношћу, јер свака култура има своју скалу вредности да би потврдила или не манифестацију као уметничко дело.
Док су за древну кинеску културу, у уметности, активности повезане са ратом, науком и калиграфијом, у древној Грчкој, између осталих, музика, астрономија и поезија.
Током средњег века у Европи класификација уметности одговарала је другим потребама, а тиме и филозофији, реторици и геометрији, али и простору архитектуре, скулптуре и сликарства.
Ка ренесанси, када индивидуалност и идентитет уметника добијају на значају, почиње да скицира класификацију ближу оној која је данас позната у западном свету. У 18. веку се користио термин ликовна уметност.
Архитектура
Планирање, које претходи извршењу, састоји се од нацрта или пројекта просторног уређења. Изградња захтева елементе који морају бити у складу са захтевима пројекта, техничким могућностима, финансијским средствима и карактеристикама локација.
Зграда је практична реализација или извршење пројекта. Историјски гледано, архитектура се може поделити према низу стилских трендова (готика, ренесанса, барок, итд.) До плурализма и еклектицизма трендова нашег доба. С друге стране, архитектура се такође може разматрати у складу са сврхом или потребом да се задовољи.
Скулптура
Зове се скулптура у уметности моделирања глине, резбарења у камену, дрвету или другим материјалима. Скулптура укључује све уметности резбарења и клесања, заједно са ливењем и калуповањем. У оквиру скулптуре, употреба различитих комбинација материјала и медија настала је у новом уметничком репертоару, који је обухватио процесе као што су конструктивизам и монтажа. У генеричком смислу то разуме пластична уметничка скулптура коју је израдио вајар.
Сликање и цртање
Цртање је уметност графичког представљања предмета на равној површини; основа је целог стварања и конвенционално је средство за изражавање облика предмета.
Сликање је структура равни, користећи обојене масе. Углавном се то ради четком или бојама, на платну или било где другде. Али нормално је да људи погрешно схвате ова два израза, да су материјали и начин израде готово исти.
Музика
Музика је уметност организовања на логичан и разуман начин, кохерентна је комбинација звукова и тишине користећи основне принципе ритма, мелодије и хармоније.
Књижевност и поезија
Поезија је књижевна врста која се цени усред овог света журбе, данас је то простор посвећен контемплацији и уметности. У њу се може ући због музикалности за децу и емоционалног интензитета за адолесценте. Поезија вас позива да направите другачије читање света, то је начин да вас инспирише лепота живота, то је начин да покажете своја осећања.
Да бисте уживали у поезији, мора се читати наглас, јер је поезија уметнички израз речи, њен звук, ритам и ритам. У поезији основна ствар није толико разоткривање значења колико слушање њене музике, поред тога, песме морају бити повезане са другим уметничким областима. Заправо, поезија сугерише много више од описивања, јер подстиче машту.
Позориште
Тако да би се могло рећи да је душа позоришта комуникација емоција кроз напоре у гестама. Исто тако, позориште носи ово име не само због представе већ и због физичког простора у коме се ова представа одвија. Такође се мора рећи да позориште није само сценографија, глумци, радња, већ и костими, јер дефинише личност глумаца, визуелно комуницира кроз ово као хијерархије и социјалне ситуације, и то са Сама представа приказана је у времену и простору.
Данце
Плес је познат и као плес, ради се о коришћењу уметности употребом покрета обично праћених музиком. Плес се користи као облик изражавања осећања или стања ума, у сврху друштвених интеракција или разних прослава. То је невербални језик само кроз покрете тела, у паровима или у групама, како је то описано у језику. Главне врсте плеса су следеће. Савремени плес је стил који изражава осећања кроз слободу кретања без одређене теме коју треба представити.
Модерни плес уместо тога је предмет посебних правила, постаје начин живљења плесач, боси и изражава идеју, осећај или осећање.
Класичан плес изражава лепоту израза тела. У оквиру овог класичног стила постоји класични и модерни балет, у којем је класика описана у одећи или типу покрета.
Популарни урбани плес или изрази су заједно са сценских уметности, који обухвата многе врсте плесова, као што су плес. У неким регионима се расправља о народним играма или регионалним играма, а тиме и да би се изразио начин живота становника сваког региона.
Популарни плесови се често мешају са регионалним или народним плесовима и схватили су оно што је речено на овај или онај начин. Ови плесови су намењени окупљању група за плес.
Плес се практикује у многим заједницама широм света и наставља да чува своје изворне елементе.
Филмови
Такође се може рећи да је биоскоп седма уметност и као људска активност која ствара лепоту показивањем интелигенције и креативне воље да побуди осећања која укључују особу.
Позивањем на елементе уметности, са биоскопом се изражава осећај који било који аутор носи у себи, стварајући уметнички или нематеријални предмет у естетске сврхе, који продире у свет чулног и оно што узбуђује посматрача; па, сакупите основне референце да бисте били уметност. Али такође, морате узети у обзир тему музике, звука, слике, геста или језика, без сумње, биоскоп је ремек-дело са становишта средстава која је користио за стварање.
Фотографија
Фотографија је рођена у Француској, у време транзиције из преиндустријског у индустријско друштво, фаворизовано техничким иновацијама тог доба. Такође на његово рођење утиче позитивистичка филозофија која каже да сваки елемент природе мора бити емпиријски тестиран. Буржоазија је доминантна друштвена класа тренутка која користи портрет као инструмент провере и афирмације друштвеног успона.
1816. године Ниепце је добио прву негативну слику, несавршену и нестабилну, са камером обсцура. 1826. године стекао је прву хелиографију, почев од јудејског битумена или асфалта.
Лоуис Дагуерре је повезан са Ниепцеом, да би наставио истраге. Али 1833. године Ниепце је умро, а Дагуерре је наставио сам док није добио поуздан и комерцијалан поступак. Фотографија је важна активност због повезаности човека и њиховог односа, толико је да су многи фактори корисни за оне који користе овај облик уметничког изражавања.
Фотографија је чин којим човек, користећи фотографску камеру припремљену да одражава своју оптику стварности која се посматра, захтева знање у коришћењу сочива и раду са осветљењем, реч је о портретима тренутно или да ухватим одређени тренутак живота. Фотографија има карактеристику која генерише слику која служи као успомена на тај тренутак који се више никада неће поновити, која поред тога што се види и разуме очима особе која фотографише, што такође може учинити ту слику непоновљивом.
Цомиц
То је визуелно средство глаголско-иконичког казивања које саопштава приче једног или више ликова. Односно кроз низ слика (састављених од нацртаних карикатура) које допуњују текстови.
То је културни производ који жели да приволи велику публику и има своје кодове. Стрип или цртани филм је социолингвистички производ. Цртани филм је семиотички систем, који има денотацију и конотацију. Идеолошка функција овог медија мало је анализирана, али досадашњи рад нам омогућава да потврдимо да је стрип идеолошки апарат.
Елементи уметности
Елементи који га чине су таленат, концепт, окружење, контекст, референца, стил, вредност и естетика. Све наведено утиче на обликовање уметности у њеним различитим манифестацијама.
То је активност коју су људска бића развила откад су се појавила на земљи до данас и коју никада неће престати да раде, јер укључује сва њихова чула, емоције, машту и знање.
Оно што разликује уметност од науке је то што стваралац уметничког дела може своју креацију испунити вредношћу и одбранити своје становиште на основу свог знања и осећајности; Док је у науци, све се може побити, закони или теорије могу бити поништени исцрпним истраживањима, где уметничка дела имају трајну вредност.
Постоје различити елементи који га чине, а подељен је на различите изразе који су: музика, слика, плес, пластика, фотографија, мултимедија, инсталације и позориште. Веома је широк, али је интегрисан са истим елементима као што су: простор, облик, боја, звук, хармонија, ритам и покрет; сваки од ових елемената има особине које разликују један уметнички израз од другог.
Уметник
Он је тај који делу даје живот, главни је јунак и надахнут материјализацијом ликовних уметности.
Ремек-дело
Овај концепт разликује се од занатског. Уметничко дело замишљено је као јединствен и непоновљив комад чија је сврха строго естетска, а не корисна. У том смислу, име аутора или уметника је од виталне важности. На пример, слика Ла Гиоцонда, Леонарда да Винчија.
Занатска дела су дизајнирана за репродукцију и могу се повезати са свакодневним функцијама. На пример, кошарасти или ручно рађени керамички комади.
Када се одређено уметничко дело по свом квалитету јединствено издвоји од осталих дела истог аутора и постигне изненађујући значај. На пример, дело које је Пицассо прославило као кубиста било је Тхе Дамселс и Авигнон, сматра се да је његово ремек дело слика Гуерница.
Јавност
У пољу онога што су визуелне уметности, концепт гледаоца реагује на пасиван став јавности, то је начин отвореног сагледавања теме особе испред дела.
Еволуција односа уметности и јавности и визуелних уметности повећала се до те мере, на пример, јавља се у презентацијама перформанса или у инсталацијским радовима који имају електричне кругове који раде на јавни надзор на овај начин допуњавајући то је визуелна уметност.
Перцепција
С једне стране, мирис прима растворене честице у ваздуху, а са друге, укус прима одговоре у устима и они се растварају у пљувачки.
На пример, воће може да пружи и садржај и укус, а иако се добијају различите зоне, неопходно је да би се створила комплетна слика укуса и мириса.
Вероватно је најсложенији осећај додир, а ви у великом броју рецептора, поред традиционалних, тражите информације о температури, болу и притиску, пореклу, тетивама, зглобовима и мишићима. Имајте унутрашњу перцепцију покрета, механике и локације.
Закључно, перцепција се састоји од унутрашњег представљања онога што је спољни свет.
Тржиште уметности
Концепт уметничког тржишта мора бити из своје сопствене природе, због суштине предмета који се размењују на овом тржишту. Да се на месту узме у обзир да то није тржиште као било које друго, како кажу, због особености његовог производа. Упркос томе, ни то не би требало каналисати, у основи је то још увек комерцијална размена.
Особености производа у основи леже у чињеници да је предмет размене једини облик врло кратког наклада, уколико то не успе. Поред вредности које су допринеле субјективности актера који делују на овом тржишту, као што су питања укуса, тренутни трендови.
Штавише, уобичајени економски концепт понуде и потражње не може се применити на таквом тржишту. Ова чињеница постаје очигледнија када је уметник у моди, може се захтевати да производи више, међутим, она се није повећала. Остали елементи који утичу на процену вредности ових предмета је њихово порекло или врста размене која се одвија. Због тога се мора узети у обзир разлика између примарног и секундарног тржишта.
Примарно тржиште за уметност је интегрисан у агентима који раде са објектима. Супротно томе, секундарно тржиште чине агенти који нису повезани са уметником, односно које је посвећено куповини и препродаји у другом или више случајева уметничког предмета, као што су неке галерије или аукцијске куће.
Такође је занимљиво посматрати како су утицали на периоде економске кризе или бума на тржишту уметности, али је величина ефекта ових промена дискутабилна и аналитичари се разликују у својим мишљењима. Јасно је да је уметнички предмет луксузни производ и зато није необично помислити да је то један од првих трошкова који се треба решити у случају економске рецесије.
Упркос томе, то није увек случај, чак ни на тржишту. Након анализе продаје од септембра 2017. године до данас, истиче се да је продаја углавном остала у највишем опсегу, у великој мери је смањена у опсегу медија и смањена је само за мало на доњем крају тржишта.
Како се вреднује уметност
Уметничко дело није само стварање (сликар пре платна, вајар са својим алатима, видео уметник који планира своју видео-инсталацију итд.). Пре свега је мистика, оно што се ради у корист стварања, инспирације.
Створени су локални музеји и други национални музеји, попут музеја модерне уметности који разматрају различита дела и нове теме које нису ограничене само на такозвану ликовну уметност. На овај или онај начин уметничка дела постала су доступнија великим масама и утицај ових историјских уметничких дела примећен је у небројеним облицима дизајнерског изражавања данас и у изразима уметника.
Мора се узети у обзир да је успон комуникационих медија био пресудан за најбоље проучавање и ширење модерне уметности у наше дане и допринео је ширењу уметника са новим естетским визијама; Али, наравно, они су такође успостављени у културном наслеђу прошлости.
Модерна уметност је сада почела да се укључује у биоскоп. Фотографија се такође сматра осмом уметношћу (мада се понекад тврди да је продужетак сликарства), а стрип деветом.
Остали савремени медији попут телевизије, моде, сликања тела и видео игара су друге дисциплине које се сматрају уметничким.
