Кубизам је авангардни тренд који се појавио почетком 20. века и који су основали уметници Пабло Пицассо и Георге Бракуе. Кубистичко сликарство прекида изванредне естетске шеме, потискујући перспективу и потискујући стварност геометријским фигурама и правим линијама. Кубистички уметнички покрет уступио је место развоју нових европских стилова у то време. Кубизам карактерише употреба геометријских фигура, попут коцкица, троугла и правоугаоника. Реч кубизам потиче од француског израза цубисме, а предложио га је Лоуис Ваукцеллес.
Историја кубизма
Преглед садржаја
Цубист слика остала у историји уметности за кратко време, до средине 1918. године, али је његов значај проширена далеко иза зато што су рођени од тамо нових савремених стилова широм Европе, као што су футуризма и Дада, који су рођени као миметички трендови. Поред ових стилова, покрети попут надреализма и великог дела струја повезаних са модернизмом такође су били натопљени његовим утицајем.
Цубист сликар настоји да раставите природним облицима и показати их кроз геометријских облика који раскида са површина и линија. Ова вишеструка визија омогућила је, на пример, хватање тела и спреда и у профилу, обоје истовремено.
Фазе кубизма
Цезанијски кубизам или протокубизам
Назван је на овај начин да би се одао признање мајстору произведених дела Полу Сезану. Превладавајући стилови за ову фазу били су људска силуета и природни пејзажи. Ову фазу карактеришу препознатљиви облици који су сведени на чисте геометријске фигуре.
Аналитички кубизам
У овој фази кубизма слика је практично једнобојна у сивој и окер боји. У то време боје нису биле заиста битне, већ различита гледишта и геометризација.Поред тога, на слици су били и „степеници“, одређени као мекани прекиди у линији силуете. Такође, велике количине су подељене на мање.
Синтетички кубизам
За ову фазу појавио се нови корак. Будући да није било разлога за детаљно издавање коверте или етикете, само се узорак ухвати и налепи, то је метода названа папиер цолле, коју су креирали Бракуе и Пицассо.
У ово је било могуће прилепити папире било које врсте материјала, као што су гума или простирка, што је тренутак када су уобичајени материјали уграђени, уступајући место рођењу колажа.
Синтетички кубизам карактерише разрада комбинације која полази од фрагментираних фигуративних апстракција. Истовремено су га развили Бракуе, Пицассо и Јуан Грис.
Ту боја постаје јача, а фигуре много естетичније због увођења компонената као што су комади тапета, комади новина, изрезана слова и кутије шибица.
Карактеристике кубизма
Међу најистакнутијим карактеристикама кубистичке уметности можемо наћи:
- Вишеструка перспектива: овај покрет је чин непослушности који започиње против традиционалне тачке гледишта, предлажући растерећење вишеструке перспективе, која симболизује целовитост објеката у јединственој и јединственој равни.
- Управљање бојама: за кубистичког сликара моћ фовизма и импресионизма биле су од великог интереса, који су се више определили за сиве, смеђе и зелене тонове са врло мало осветљености. У првој фази овог покрета у великој мери се издвојила једнобојна палета, којој је додато мало по мало више боја.
- Почеци: почеци кубистичке уметности дати су са слике „Авигнонске младе даме“ сликара Пабла Пикаса, међутим, они који су истакнути као оснивачи су Сезан и Џорџ Сеурат. Одређени научници рачунају значај фотографије у искупљењу сликовне уметности и потребу да буду лојални стварности.
- Крај кубизма: крај ове уметности налази се средином 1919. године, што је био послератни период. Кубистички сликари започели су различите естетске путеве, попут апстракционизма или дадаизма.
- Упади у кубизам: Уметници из других покрета извршили су привремени упад у кубизам. На овај начин то је био прилично познат тренд у следећим уметничким академијама.
Главни уметници кубизма
Пабло пицассо
Био је шпански вајар и сликар, оснивач кубизма заједно са Георгесом Бракуеом. Једна од најпознатијих Пикасових слика била је „Авигнонске даме“ настала 1907. године.
Још једно важно дело овог кубистичког сликара је „жена која плаче“ је слика која симболизује лице очајне жене која плаче и пати, што је један од примера чистог кубизма и једна од слика која има више историјско оптерећење.
Георге Бракуе
Био је француски сликар, кубистички творац и промотор, заједно са Пикасом. Његова опсежна дела натерала су га да пролази кроз различите трендове и стилове, што га је трансформисало у једног од највећих експоната сликарства тог доба.
Међу Бракуеова најистакнутија дела су: Куће у Л'Естакуеу и Жена са мандолином.
Јохн Граи
Био је шпански илустратор и сликар који је своје дело ширио у Паризу и који се сматрао једним од мајстора кубистичког сликарства.
Његова најистакнутија дела били су портрет који је направио Пабло Пицассо 1912. године и дело под називом Гитара и боца.
Салвадор дали
Сматра се најистакнутијим сликаром шпанског надреалистичког тренда. После своје смрти, иза себе је оставио широку колекцију дела и нови начин разумевања уметности и естетике.
Овај уметник је имао низ изванредних дела у којима је пронађен (Ла јорнета, 1923 и велики харлекин и мала бочица рума, 1925).
Фернанд легер
Био је још један од истакнутих кубистичких сликара почетком 20. века. Направио је неколико врло познатих фрески у којима су бимурал Фернанд Легер, смештен у универзитетском граду Царацас (Венецуела) и Мона Лиса са кључевима, направљени 1930.
Књижевни кубизам
Књижевни кубизам произилази из сликовне уметности, а добио је име због једноставног братства између уметника са обе стране, а такође и због тога што је било пуно сличности између њихових идеала уметничког бекства и апстракције.
Корифеји кубистичког сликарства Аполлинаире, Цендрарс и Мак Јацобс, ишли су руку под руку са уметничким бригама Јуана Гриса, Пицассоа и Делаунаиа.
Иновативни развој друштвених наука, посебно теорија Сигмунда Фројда, имао је огроман утицај на књижевну уметност.
На тај начин су кубисти показали више ентузијазма у унутрашњој панорами личности, него у догађајима који су се догодили у спољној панорами неутралног света.
Кубистичка скулптура
У кубистичкој скулптури су се одржавали принципи који су указивали на употребу отпадног материјала, користећи технике врло сличне колажу, уместо да се увек ради на истом блоку мермера или камена.
На тај начин се развила техника „бесмасовности“, развијајући тако тродимензионалне фигуре са рупама и празнинама на њиховој површини.
Скулптурални кубизам има исту хармонију и исте сврхе као и сликовни, али његова активност је у трећој димензији.
Скулптуре карактерише синхронизација вида, пресек волумена, нова процена материјала, разлагање фигура; овде уметник открива рупу као скулптурални комад. Скулптуре попут жене која се чешља, гондолијера и гола стојећа примери су кубизма.
