Вајање је уметност стварања фигуративних или апстрактних облика, како слободних тако и рељефних; ове форме називају се скулптурама. Заједно са сликарством, архитектуром, музиком, поезијом и плесом, то је једна од уметничких манифестација пластике или визуелне уметности. Скулптурална дела изражена су у чврстим, стварним, волуметријским облицима, јер заузимају тродимензионални простор: имају висину, ширину и дубину, тако да се волумен и већина могу додирнути, окружити и видети из било ког угла.
Шта је скулптура
Преглед садржаја
То је уметност обликовања лика помоћу различитих техника и чврстих материјала, која се назива и скулптура. Уметник који је изводи назива се „вајар“, који оличава идеје, осећања и друге изразе за дивљење оних који цене ову уметност.
Дефиниција скулптуре указује да је употреба материјала и техника за његово стварање развила струје и стилове кроз векове, који су обележили време и да је један од најважнијих икона манифестација различитих генерација. На технике и методе такође утичу вредности, идеје, судови и концепције сваке ере и географског простора.
Сматра се једном од ликовних уметности, заједно са архитектуром, музиком, плесом, поезијом, између осталог, манифестацијом пластике или визуелне уметности, а њена материјализација се сматра изложбом маште вајара и истиче се по томе тродимензионалност; то јест, може се ценити из различитих углова, јер има запремину, за разлику од слика.
Преовлађујућа тема скулптуре је приказ људске фигуре, па су чак и слике богова добиле антропоморфни изглед. Према свакој култури, дато је представљање идеалног тела у погледу његовог изгледа и пропорција, што је довело до познатих канона или стандарда.
За њихову реализацију користе се различити материјали који одређују њихов изглед, текстуру и друге физичке аспекте, али такође имају одражену намеру уметника. Користе се самостално или у комбинацији, а међу њима имамо:
- Глина, која се лако обликује и укључује природну, црвену, кугличну, бентонитну, ватросталну и камену посуду.
- Камен, који је крут материјал, потребан је за рад; међу најпознатијим су кречњак, мермер, алабастер, гранит, кварц и жад.
- Стуццо, што је паста која садржи комбинацију песка, креча, мермерне прашине и врсту лепка.
- Метал који побољшава лепоту и елеганцију дела. Међу вајарима који се најчешће користе су злато, бакар, бронза, сребро, кортенски челик или гвожђе.
- Дрво, врста материјала који има добра физичка својства за рад, јер, иако је крут материјал, уз помоћ исправних алата, њиме се лако може руковати.
- Слоновача, која је крути материјал, која такође ствара контроверзе због свог порекла, а то су кљове животиња, посебно слонова.
- Бетон, који је јефтин материјал, израђује се ливењем чврстог материјала у калуп за гипс.
Чему служи скулптура?
Да би се могло говорити о томе шта је скулптура, морају се узети у обзир и њене функције. У почетку нису имали функцију изван функције непосредне употребе, међутим касније им се приписују друге функције и употреба. Неколико њих је следеће:
1. Религиозна: Ова врста уметничке манифестације коришћена је као манифестација духовних, верских, па чак и магијских веровања, где је скулптура била икона божанства којем се штује. То доводи до тога да се самом кипу приписују божанске моћи идола којег представљају, надилазећи материјални изглед предмета и преносећи верника на духовну раван.
У историји су постојале представе духовних ауторитета попут Христа или Буде, неопходно је нагласити чињеницу да су ове слике скулптура део ритуала верске праксе. Поред тога, постојале су и друге врсте дела чија је сврха била магична и симболична, као амајлије, које су требале да доносе срећу.
2. Комеморативни: Ова функција је појачати лик важне особе, његових дела или неке чињенице од историјског интереса у региону где је постављена, дајући им вредност и значај. Ова врста уметничке манифестације излаже се на јавним местима за досег читаве популације, а настоји да овековечи лик који се у њој огледа или ситуацију коју приповеда и шта представља.
3. Погребно предузеће: Користи се као део подсећања на особу од великог значаја. Доказ за то су маузолеји и споменици барокне скулптуре или римске скулптуре.
4. Естетика: украсна, за украшавање или улепшавање простора, која представља лепоту и идеале времена, а може бити за приватну или јавну употребу и може бити праћена било којом другом функцијом. Апстрактне скулптуре 20. века испуњавају ову функцију, а скулптура ренесансе, осим естетске, коришћена је и као економска инвестиција, када је сакупљана, што је давало одређени престиж онима који су их поседовали.
5. Дидактика: У историји човека било је безброј необразованих и неписмених људи, тако да су кроз ова дела илустровани на одређеним културним и верским аспектима. Ова дела се користе за приповедање дела историје или митологија и чија би се учења могла преносити с колена на колено.
Врсте скулптуре
Постоје врсте скулптура, према материјалима са којима су произведене, техникама које се користе или њиховим функцијама, али се могу сврстати у две главне: статуарне, које не зависе од других елемената (није део дела, али саме по себи статуе су дело) и то такође представља тродимензионалне карактеристике; и украсни, који служи као допунски елемент за архитектуру и кипове. Из ове две групе издвајају се:
Булп скулптура
Ова врста скулптуре назива се и статуа или слика, која се може посматрати из било ког угла, јер има тродимензионалност и на њој се радило у свим деловима, осим на основи.
У почетку су ова дела била део архитектонских елемената попут украсних допуна, уграђених у један или више зидова, попут скулптура половине величине; али када се појавила слободна скулптура, они су се одвојили од стубова и других архитектонских елемената који су их ограничавали у форми и визуелизацији.
Карактерише их то што су представљени у природној величини или већој у складу са намером или поруком коју желите да пренесете, док су оне од половине већине, генерално, мањих пропорција. Ако се ради о представљању људске фигуре, они се називају статуама, у којима се истиче грчка скулптура; али ако је то представљање божанске фигуре за култ религиозне природе, то се назива слика.
Према представљеном делу тела класификују се на:
- Попрсје (само за главу).
- Торзо (без главе и удова).
Према положају се класификују на:
- Седенте (где фигура изгледа седи).
- Лаж (она лежи).
- Оранте (на коленима).
- Коњички (људска фигура или божанство изгледају постављени на коњу).
Биста
Ово је врста округле квржице, у којој се израђују само глава и рамена и део сандука или само глава, како би могли имати карактер портрета. Римљани су популаризовали ову врсту статуа, користећи је да би појачали значај својих истакнутих ликова, користећи материјале толико отпорне да неки постоје и данас. Биста се, како је статуа описује, сматра комплетним делом, а не фрагментом једног дела.
Међу попрсјима постоји одређена врста звана „геминате“, која се састоји од лица два различита лика, пореданих једним леђима према другом и спојених са врха главе.
Коњички
Ова врста статуа карактерише представљање човека постављеног на коњу и обично су то монарси или војне личности, којима се одаје почаст кроз ову уметничку манифестацију.
Под овом врстом статуа подразумева се да ако је коњићу обе предње ноге обешене у ваздуху, јахач који га вози погинуо је у борби; ако има само једну окачену ногу, умро је услед бојне ране, али смрт није наступила на терену; и да ако коњ има све четири ноге наслоњене на земљу, јахач је умро природном смрћу или из другог разлога.
Међутим, ово правило није сасвим тачно, јер је мит, јер се из естетских разлога овај канон може уклонити или прилагодити ономе што вајар жели да ухвати; Даље, многе од ових фигура су направљене док је почасни лик још увек био жив. Постоје и статуе истог карактера са различитим бројем коњских ногу у ваздуху.
Скулптурални рељеф
Ово се састоји од процеса у којем су површине подвргнуте постизању запремине, на такав начин да се могу проценити из истог угла. Ова врста фигуре интегрисана је у позадину, зид или уметност намештаја, за коју је причвршћена, што заузврат припада целовитијем архитектонском делу. Тродимензионална је, међутим, може се видети само из фронталног угла.
Постоје четири врсте рељефа: високорељефни, где скулптуралне слике вире из равни где су исклесане у више од половине своје дебљине; полурељеф, који се истиче у мањој мери од горњег рељефа; барељеф, где је урезан резањем дна основе, и вири мање од половине; и ископани рељеф или шупљи рељеф, да ликови не стрше из позадинске равни и заправо су утонули у односу на основну раван.
Ова врста уметности налази се у украшавању храмова и користе се за инсценацију изолованог догађаја или приповедање низа.
Мобилна скулптура
Ову врсту вајарске представе карактерише чињеница да се делови који је чине могу кретати, па чак и произвести звуке. То су апстрактне скулптуре, чији су покретни делови покретани механичким системима, моторима или ветром.
Карактеристично кретање ових дела ствара различите перспективе и визуелна искуства и припада кинетичкој уметности, јер је то струја у којој дела (и скулптурална и сликарска) имају покрет или стварају илузију да га имају.
Које су најпопуларније вајарске технике
За стварање скулптуралних дела постоје различите технике према материјалима који их чине. Коришћени алати ће се разликовати у зависности од начина извођења дела и одређиваће се намером вајара. На пример, за рад са материјалима попут глине или пластелина биће потребан ручни метод; док је за тврде материјале попут камена или дрвета резбарење најбоља опција.
Неке од ових техника су, између осталих, вајање, резбарење, моделирање, ливење, састављање, утискивање, цртање, гравирање и утискивање.
Извајан
Ова техника се састоји у уклањању врло ситних делова из блока материјала који се обрађује док се не добије жељени облик, а изводи се помоћу алата попут длета, подметача, длета, бушилица, чекића, дијамантских дискова и удија.
Материјали који захтевају ову технику могу бити сиромашне бронзе, које садрже висок степен бакра; бетон; и камење, нарочито мермер. Постоји скулптура Маја, која је глиф, где је та техника примењивана у тој култури.
Царвинг
Ова техника, као и код вајања, састоји се у уклањању честица из блока материјала, уз употребу истих алата, поред брусног папира, и с том разликом што се то ради на дрвету.
Моделинг
Односи се на технику ручног обликовања пасте, додавања или уклањања дела, док се не добије жељени облик. Ова техника се обично примењује на мекане материјале, који се могу окупати гипсом или неким другим материјалом из којег се могу узети калупи.
Материјали који се обично раде овом методом су: пластелин којим се рукује рукама и малим лопатицама и користи се за израду скица, мада се у анимацији мале глинене скулптуре користе за снимање филмова или кратких филмова; восак, који се користи као допунски материјал за израду прототипова или скица, мада су последњих година створене статуе од овог материјала, а посао се обавља уз помоћ стругача и датотека; и глина, која се може користити са додатним техникама, као што је примена топлоте или притиска.
Ливница
Састоји се од топљења материјала помоћу којег ће се изводити скулптурални рад који ће се у течном облику одложити у калуп за ливење и постићи жељени рад хлађењем и очвршћавањем. Материјали који се углавном користе у овој техници су метали, попут бронзе, сребра, злата или бакра.
Скупштина
Ово се састоји од интеграције делова који чине скулптурално дело, да би се добила композиција која се добије, а може се направити помоћу лепка, ексера, вијака, навртки или било ког другог елемента у складу са коришћеним материјалом.
Најпопуларније познате скулптуре
Према њиховој техници, материјалима, квалитету, у историји је било скулпторских дела чија су временска трајања била изузетна, као и њихова величина, оригиналност или значење.
Међу познатим скулптурама најпризнатијим широм света и из различитих периода, могу се издвојити следеће:
1. Булп скулптура
Давиду
- Аутор: Мигуел Ангел Буонаротти.
- Период: 1501 ~ 1504.
- Материјал: бели мермер.
б) Милоса Венера
- Аутор: Непознат, али претпоставља се да је то дело Алехандра де Антиокуиа.
- Епоха: 130 ~ 100 пре н
- Материјал: бели мермер.
в) Кип слободе
- Аутор: Скулптор Фредерик Огист Бартхолди и инжењер Александер Густав Ајфел.
- Период: 1886.
- Материјал: бакар.
2. Попрсје
а) Попрсје Нефертити
- Аутор: Тутмосе или Диехутимосе.
- Период: 1345 п
- Материјал: Кречњак и гипс.
б) Бевелдере торзо
- Аутор: Аполоније из Атине.
- Период: 2. век п
- Материјал: мермер.
3. Коњички
а) Кип Марка Аурелија
- Непознати аутор.
- Епоха: 176
- Материјал: бронза.
б) статуа Џингис-кана
- Аутор: вајар Д. Ердембилег и архитекта Ј. Енкхјаргал.
- Период: 2008.
- Материјал: Нерђајући челик.
4. Скулптурални рељеф
а) Партенонски фриз
- Аутор: Вероватно Пхидиас.
- Епоха: 443 ~ 438 пре н
- Материјал: пентелички мермер.
б) Рељефи Славолука
- Аутор: Јеан-Францоис-Тхересе Цхалгрин, Францоис Руде.
- Период: 1806-1836.
- Материјал: камен.
5. Мобилна скулптура
а) Каракас сфера
- Аутор: Јесус Сото.
- Период: 1974.
- Материјал: Формица и плексиглас.
б) Четири елемента
- Аутор: Алекандер Цалдер.
- Период: 2005.
- Материјал: Метал.
