Музика је скуп звукова и тишине, логично распоређене, што је регулисано низом закона и хармоније, ритма и мелодије, користећи карактеристике осетљивости људског бића у погледу емоција и перцепције уметничких елемената. Овај израз потиче од грчке речи „μουσικη“ (моусике), која се може превести као „уметност муза“. Свакако, музика има углавном духовну и емоционалну конотацију, па се њена комплексност кроз историју само повећавала, будући да није било могуће дефинисати шта заправо представља, мимо тренутне употребе која јој се даје.
Шта је музика
Преглед садржаја
Концепт музике еволуирао је од свог порекла у древној Грчкој, где су поезија, музика и плес без разлике били јединствена уметност. Већ неколико година његова дефиниција постаје сложенија, будући да су композитори који се истичу у оквиру различитих уметничких искустава на граници, стварали дела која, иако би се могла сматрати музичким, проширују границе концепта овога као уметности.
Као и све уметничке манифестације, то је културни производ. Сврха тога шта је музика и слушање музике представља уметност изазивања естетског искуства код слушаоца и изражавања осећања, емоција, околности, мисли или идеја.
¿ Шта је музика ? Може се рећи да музика за човека представља директни подстицај на перцептивно поље мозга, инструментална музика, опуштајућа музика, музика за концентрацију и класична музика развијају осетљиве звуке много спорије од осталих жанрова, који олакшавају ток у малом мозгу, олакшавајући постизање стања опуштености, комуникације и атмосфере за особу. Треба напоменути да се људима који имају проблема са спавањем мелодије топло препоручују.
музички елементи
Има три основне компоненте или елементе који су мелодија, хармонија и ритам.
Мелодија
Најлакше је запамтити, суштину песме и оно по чему је препознатљива. Мелодијске структуре које имају свој ентитет називају се фразе, по аналогији са лингвистичким фразама. У савременој музици фразе се могу класификовати као рифови (понављајуће се) или соло (непоновљиве).
Мелодија има врло снажну културну компоненту, овде се придржавају западне мелодијске структуре. Ово има фундаментално хоризонталну димензију са прогресивним догађајима у времену, комбинујући ритам и тон.
Хармони
Ако је мелодија имала хоризонталну компоненту, хармонија је изузетно вертикална. Ово испуњава функцију пратње, кадра и основе мелодија. Говорити о хармонији значи говорити о акордима и њиховим каденцама. Акорд је скуп од 3 или више нота које се истовремено свирају или перципирају. Најозбиљнија нота акорда назива се коренска нота, и то је оно што акорду даје име. Редослед коренске ноте у одговарајућој скали даје нам степен акорда и самим тим његову функцију.
Ритам
Ритам је динамични, организациони и понављајући део музике. Прве музичке композиције људских бића биле су искључиво ритмичне, упечатљиве природне елементе.
Основна јединица ритма је компас. Мере су именоване разломцима, па бројилац означава број дељења које има свака мера, а именитељ трајање тих дељења. У ритму 3/4 (чита се три пута по четири), типичном за валцер, свака мера би била састављена од 3 црнца.
Мера 9/8 која се користи у класичној музици и џезу имала би 9 осмина за сваку меру. Постоје сложеније ритмичке структуре, које се користе у жанровима попут џеза или фламенка, сачињене од амалгамских мера, где се различите врсте мера комбинују у истом ритму.
Параметри музичког звука
Параметри звука могу се класификовати само према четири основна параметра, а то су: висина (висока или ниска), интензитет (јак или слаб), трајање (дуго или кратко) и тон (шта или ко даје звук). Не постоји други који се може анализирати, у ствари, око тога се слажу и музичари и физичари.
Висина
Резултат је фреквенције коју производи звучно тело; односно број емитованих циклуса вибрација у секунди или херца (Хз). Сходно томе, звукови се могу дефинисати као „тихи“ и „високи“. Што је фреквенција већа, звук ће бити јаснији (или гласнији). Таласна дужина је растојање измерено у смеру ширења таласа, између две тачке чије је стање кретања идентично; односно достижу свој максимум и минимум истовремено.
Трајање
Одговара трајању вибрација које производе звук. Трајање звука је повезано са ритмом. То је представљено у таласу секундама које садржи.
Интензитет
То је сила којом се производи звук, у зависности од енергије. Интензитет се развија кроз талас кроз амплитуду.
Звоно
Квалитет је тај који разликује различите инструменте или гласове, иако они производе звукове исте висине, трајања и интензитета. Звукови који се редовно чују су сложени, јер су део скупа истовремених звукова попут призвука, тонова и хармоника. Али то се може схватити као један (основни звук).
Тимбар зависи од количине хармоника или таласног облика који звук има и интензитета сваког од њих, који се назива спектар. Цртежом је тимбар представљен у таласу. Чисти звук, као што је основна фреквенција или сваки призвук, представљен је синусним таласом, док је сложени звук збир чистих синусних таласа. Спектар је низ вертикалних трака распоређених дуж фреквенцијске осе који представљају сваки од синусних таласа који одговарају сваком призвуку, а њихова висина указује на количину која свака доприноси резултујућем звуку.
Музичке ноте
Музичке ноте представљају концепт који се користи за изражавање висине или висине звука. Ноте су називи за одређене фреквенције који нам омогућавају да кажемо да звук одговара одређеној ноти, то је комбинација неколико нота, налази се између две ноте. Према томе, нота се може означити у складу са музичком конвенцијом или изразом њене фреквенције, на пример, 4 је једнако 440 херца, или вибрације у секунди у стандардном подешавању, или 444 херца у подешавању камере.
Генерално, знакови који изражавају трајање звука погрешно се називају „нота“, док су у ствари то цифре. Имена музичких нота потичу из грегоријанског појања светом Јовану Крститељу, популарног у средњем веку.
Музичке фигуре су симболи којима музичке ноте додељују трајање, мерено временом. Ове бројке нам говоре колико пута траје нота коју представља. Међутим, бројке немају одређену временску вредност; вредност додељује шифра компаса. Бројеви нота у музици су следећи: бела, четвртина, округла, осма и шеснаеста нота, трострука осма нота и четири осме ноте.
Историја музике
Први знаци цивилизације датирају из 50 000 година пре нове ере, у праисторији. Однос човека са звуком могао би се разумети на једноставан начин. Основни сликовни записи потврђују да је звук током праисторије представљао знак живота, истичући тако велику везу између буке и плеса.
У то време је животна средина представила низ звукова и покрета које је човек покушао да опонаша, користећи неке алате за њихову производњу, међу којима су били: кости, гране, стене, између осталих.
Касније ће се ова пракса користити као ритуал за прославу лова или прославе око ватре. У њима би мушкарци откривали све своје сензације које су доживели користећи свој глас, користећи их на другачији начин од уобичајеног. Ове приче пратили су неки инструменти исклесани у кости, дрвету или тврдом воћу.
Порекло музике
Многи изражавају да је порекло музике још увек непознато, јер се по њеном изгледу музички инструменти нису користили за посебно стварање музике, глас људи или звуци произведени било којим делом тела били су начин за стварање ове врсте звуци, стога нема ни трага ни археолошких записа. Треба сматрати да је откриће музике дошло заједно са језиком. Промена музичке висине у језику ствара песму, па је вероватно да се она првобитно појавила на овај начин.
Примитивна музика
Примитивна музика је оно што је настајало и изводило се у праисторији, односно у културама пре изума писања. Понекад се назива примитивном музиком, са термином који може да укључује музички израз данашњих примитивних култура.
Предмет музике у праисторији је компликован, јер нема материјалних остатака, са изузетком неких музичких инструмената пронађених на археолошким налазиштима или предмета за које се верује да су коришћени као инструменти, они се и даље проучавају анализама когнитивни и бихевиорални, анатомски и археолошки записи.
Научник Цхарлес Дарвин објаснио је у својој теорији о пореклу музике да музика представља захтев са љубављу, баш као и птице или друге животиње. Однос љубави и музике познат је у свим историјским периодима (и у Древној историји и у средњем веку, или чак у модерној популарној музици).
Антропологија је показала присан однос између људске врсте и музике, и иако су нека традиционална тумачења њен настанак повезивала са интелектуалним активностима повезаним са концептом натприродног (чинећи га да испуњава функцију сујеверја, магијске или верске сврхе), тренутно је повезана до ритуала парења и колективног рада.
Први музички инструменти
Прва поуздана сведочанства о музичкој чињеници стижу до нас тек у доњем палеолитику, када се хоминид учи да ствара посуђе од камена, костију и рогова, помоћу којих постиже звучности, било дувањем у закошени ивицу кости, било прављењем кликајући исти материјал или га трљајући као назубљеним стругачима.
Исто тако, производиле су се звечке, рађене од лобања или сушеног воћа у које су увођена семена, често обдарена симболичним карактером, готово увек погребним. А управо је то што су ови ударни или ударни инструменти повезани са врло важном чињеницом која је помогла да се језик артикулише: ритмом.
Трајање звукова или њихово понављање, често као имитација ритма или откуцаја срца, изражава концепцију оних мушкараца, који су постојање схватили кружно и циклично, на исти начин као што је и било. Цветање дрвећа или сукцесија дана и ноћи.
Музички лук је део скупа карактеристичних елемената Пиринеја (Француска); Такође је радознало уочити да се музички лук и плес хронолошки појављују у истој фази културе.
Музика у различитим цивилизацијама
У древном Египту ово је почело да развија техничко знање, укључујући скалу од седам звукова, међутим, оно је било резервисано искључиво за свештенике и растућу професију музичара. Такође се врши развој гудачких и дувачких инструмената, попут двоструке обое или харфе, од којих је овај најцењенији због свог меког тона. Музика је пратила богослужбене обреде, церемоније и рат.
Рим и Грчка биле су земље које су музику представљале као битан фактор у друштвеним праксама. Користили су ову уметност као стратегију преношења разноликог образовног знања својој популацији.
На истоку се музичко знање одређеног инструмента преносило из династија. Синдикат његових практичара у музичким групама компоновао је звукове под концептом хармоније између инструмената и времена, тако да се они међусобно не прекидају. Поред тога, развијена је сложена скала звукова заснована на афинитету између инструмената и њиховом потенцијалу у стварању мелодија.
После пада Римског царства у средњем веку, музика ће и даље бити повезана са светим, форма ће бити кроз грегоријанска појања, хвалећи лик бога хришћанске религије. У овом тренутку, популарнија и приступачнија музика за људе слабијег друштвеног нивоа, преко министраната, трубадура или трубадура, који су своје песме компоновали из прича које су чули. Ове креације су се издвајале по томе што се нису увек бавиле херојем или светом фигуром, могле су се обављати једноставно из дана у дан или догађајима који су се недавно догодили и који су модификовани да би се преносили кроз песме.
У ренесансном периоду концепт полифоније развио се у граду Фландрији, повезујући два или више гласова и звукова усред хармоничне равнотеже.
У барокном покрету који је утицао на музику између приближно 1600. и 1900. године, започели су најобилнији и најцветанији периоди у композицијама. Од овог периода, техничке концепције које одржавамо до данас развијају се од скала, пратње, тонова, до хармоније, интензитета и изражајности.
Од класицизма, доприноси барокног периода усавршавају се у погледу технике и равнотеже структуре и мелодије. Познато је да је овај период доба процвата у погледу симфонијских оркестара. Музика је наставила да се развија и поново се опоравила у суштинској вредности припадности свим врстама људи, мењајући се у различите сорте, између осталог према културама, стиловима и утицајима. До тачке достизања готово бесконачних сорти.
Музика данас
Тренутно постоји велика разноликост „музике“ која је социјално деградирана због своје празнине, ниске уметничке и етичке вредности; који су присутни у најразличитијим областима свакодневног живота у којима систематски граде стандардизацију код деце и младих путем које промовишу процес културног пропадања који ни на који начин не доприноси изградњи уметничког укуса, формирању публике, а још мање образовању у вредностима.
Није све што данас чујете заиста „музика“. Јер када је аутентичан, иако његово ширење резултира финансијском добити, није роба, нити је вулгаран или искључив, украсни предмет или начин који вређа људску интелигенцију и осећајност.
Супротно томе, с обзиром да је музика уметност, она је друштвено конструктивна и гради културу и својим потенцијалом помаже у изградњи потпуно људског друштва.
Еволуција музичке потрошње
60-их роцк 'н' ролл снажно удара… беатлес, Елвис то ради… тренутак је преокрета, плес рођен из роцк 'н' ролла, крајем 60-их родио се роцк, као такав, тежи (роцк 'н' ролл) је психоделични роцк (јанис јоплин, врата, јими хендрик).
70- их је рођен панк (сукоб, пиштољи, рамони, глам-стена са Давидом Бовие-ем, који ће се појавити са више снаге касније) је доба цепелина који се носи, краљица, дубоко љубичаста, тврда стена (ац) / једносмерна струја). Његови први кораци у овим годинама, овог пута су оно што музици даје врло препознатљив печат ове генерације, чврстина и дух да ствара звукове који остављају утицај на заједницу, са карактеристикама побуне против друштва.
Осамдесетих је рођен хеви метал, али појављује се нови талас хеви метала, са групама попут Јудас Приест-а и Ирон Маиден-а. Тхрасх метал је рођен почетком 80-их (металлица, мегадетх), процват је глам роцка, са пољупцима и гунс 'н' ружама, започињући стил који су до данас масовни концерти (музика 80-их).
Од 2000. године постоје трендови који узимају ствари из горе поменутих стилова, као што су металцоре, мелодични метал и други.
По доласку новог миленијума електроника се родила великом снагом, чула се у ноћним клубовима, комбинујући светла и плесне звуке, а затим су се брзо развили жанрови који су такође део моде.
У данашње време музика се ствара и на њу гледа као на предмет који се може пласирати у складу са тренутком, чак ствара проблеме и контроверзе.То је случај са реггаетоном, јер неки сматрају да је овај жанр привукао пораст злочина и промовисао рану сексуалност. Изгубивши суштину музике прошлих времена, дечје музике, забавне музике и многих других жанрова, који су се састојали од тражења добрих ритмова, талентованих музичара који ће обележити нова доба, а да притом не морају размишљати о новцу, већ о начину живота.
Музичко тржиште
Музичко тржиште чине бројне компаније које желе да прибаве новац за производњу и маркетинг музике. Важно је нагласити да је временом ова тржишна ниша морала да се развија, и то због технолошких промена које се свакодневно јављају.
„Знање“ музичког бизниса, односно знање и процеси производа који се продаје, учинили су дискографске куће великим компанијама које троше велике суме новца за стварање солидних производа који су бољи и више. финансијски ефикасан. Истражујући ово, они ће више допринети успеху вашег маркетинга и дистрибуције ваших звучних производа.
Економски аспекти, наиме, када се жели продати фонографски материјал (ЦД):
1. Вероватноћа: музика је нематеријални производ у којем не можете детаљно измерити њен степен успеха или захтевати, како се то ради у комерцијализацији основног добра, будући да потрошња звука делује и задовољство јавности. То се ради на субјективном нивоу (оно што је добро за неке може бити лоше за друге).
2. Трендови: На понашање потрошача при куповини музичког материјала у великој мери утичу културни и социјални односи средине у којој живе, поред укуса за моду, популарни трендови (посебни датуми, на пример, Божић). Начини живота и забавне навике (филмови, књиге, путовања итд.).
3. Неизвесност: Није познато да ли ће производ који производи дискографска кућа бити добро прихваћен у јавности.
С друге стране, иста та јавност не зна да ли ће им се свидети оно што ће купити, па постоје погрешне информације о будућности производа.
4. Луксуз: музика није суштински производ за потрошача, па би на тај начин, ако се приход купца погорша, престали да купују ову врсту предмета, у том смислу, економску ситуацију, куповну моћ и величину Тржишни удео земље (БДП) одређује инвестициону оцену ознаке.
Важно је истаћи да се тренутно тржиште дигитализоване музике знатно смањило и повећало, будући да корисници могу да приступе апликацијама за преузимање музике и музичких видео записа са било ког дигиталног уређаја. Једна од најчешће коришћених апликација је преузимање музике са ИоуТубе-а (веб локација која вам омогућава преузимање бесплатне музике), Спотифи Мусиц је још једна идеална веб локација за слушање и преузимање најновијих и дигиталних видео записа у стримингу.
Неопходно је напоменути да постоје водичи који детаљно описују кораке за преузимање музике и музичких видео записа на разне дигиталне платформе.
Сви музички жанрови који постоје
- Ранцхера. Популарни ритам Мексика, овај стил повезан је са сеоским животом. Постао је популаран након Мексичке револуције.
- Роцк. У генеричком облику, ово име је дато разним светлосним стиловима развијеним од педесетих година 20. века, а изведено је у већој или мањој мери од рокенрола.
- Популарно. Каже се да се лагана популарна музика развила у англосаксонским земљама од педесетих година прошлог века под утицајем црних музичких стилова, посебно ритма и блуза, и традиционалних британских. Данас и деценијама представља важан феномен масовне комуникације практично у целом свету.
- Електронска музика. Заснован је на чистим тоновима генерисаним електронски у лабораторији. Ово је развијено у радионицама Келнског радија (Немачка) од 1985. године, а његови експоненти су за кратко време преузели одређену сцену.
- Рап. Овај музички жанр појавио се у црним и хиспанским четвртима Њујорка 1980-их, а врхунац је достигао 1990-их. Карактерише је игра одговора и борбени језички контраодговори.
- Алтернативни рок. То је подземна демонстрација, можда контракултурна, па није уобичајена за излагање било које дискотеке. Покушајте да представите ново, или барем комбинујте и поново створите познате облике стена са неком домишљатошћу.
- Хип Хоп. Овај жанр је отац репа и његово порекло је углавном урбано, његов максималан израз долази на самој улици. Укључује изразе попут графита и бреакданцеа.
- Реггаетон. Може се рећи да је то нови ритам између репа и регеа који је постао популаран у Панами (где је започео 1981. године). Ренато, Нандо Боом, Цхицхо Ман и Ел Генерал били су ти који су је интернационализовали. То је зачињени, карипски плесни ритам.
- Бацхата. Музички жанр који приказује комбинацију меренгеа и кубанског сина, са типичним стилом Доминиканске Републике, чије карактеристике укључују континуирано кретање струка, самоконтролу оригиналних корака и висок степен компаса о тачности овај музички жанр.
- Цлассиц. Класицизам започиње око 1750 (смрт ЈС Бацха) и завршава се око 1820. Класична музика је створена искључиво да се чује, за разлику од других жанрова повезаних са другим облицима забаве. Ово карактеришу ритмови свирани на инструментални начин.
- Сос. Реч је о музичком жанру афро-карипске латиноамеричке музике која се појавила у Њујорку. Створили су је латиноамерички имигранти, посебно са Кубе, Порторика и Републике. Традиционални латино ритмови који су давали супстанцу музици са различитим стиловима салсе, главна су и суштинска муза латино звукова.
- Цумбиа. Овај фолклорни жанр потиче из Колумбије и Панаме. То је спој између афричке, аутохтоне и шпанске културе.
- Колач од беланаца. Плесни ритам пореклом из Доминиканске Републике, сматра се, попут салсе, једним од најважнијих жанрова у Латинској Америци.
