Мода, која се традиционално посматра као индустрија задужена за осмишљавање, материјализацију и маркетинг одеће са прихваћеним културним значењем, представља све токове који подразумевају обрасце популарног понашања унутар одређене друштвене групе, која може постићи значајну диференцијацију у односу на обичаји других људи. Међутим, понашање и расуђивање одређених појединаца може бити повезано са оним који је успостављен у ранијим временима или земљама које чувају културу са јединственим особеностима.
Шта је мода
Преглед садржаја
Познат је као „мода“ друштвеном феномену у којем се истичу одређени стилови одеће и обуће. Ови се трендови временом трансформишу и мењају, а ове промене подлежу обичајима, културама, окружењу и укусу оних који их конзумирају. То значи да је модни тренд привремен.
У ширем смислу, односи се на претежну тенденцију над неким објектом, местом, навиком или праксом. На пример (поред модне одеће), у смислу места, можете разговарати о модерном ресторану; неки додатак, попут модерних наочара; неке активности, неке модне игре, које могу бити спортске, виртуелне или друге врсте; укуса, попут модерне музике.
Етимологија речи „мода“ потиче из француског начина, који заузврат потиче из латинског модуса, и значи „начин“ или „мера“. У том смислу, реч мода односи се на „начин тренутка“.
Међутим, тренд који се парадоксално позиционира губи аутентичност када се превише реплицира, тада више није релевантан, јер се мода управо односи на наметање нових понашања, начина облачења и размишљања, па утицај који мода код појединца је обично привремена.
Термин мода може се користити и у другом контексту, на пример у математици, а односи се на податке који представљају већу учесталост у статистичкој студији. На неки начин, то функционише на исти начин као и стилистички, јер, будући да се најчешће понављају, представља тренд.
Историја моде
Води порекло од почетка времена, јер је оно што људи користе у одевном смислу увек зависило од расположивих материјала, климатског, културног и друштвеног окружења. Али тек у 15. веку, током ренесансе, када су се појавили трендови у погледу његове употребе и под одређеним параметрима.
Према слоју, стилови су били различити за сваку групу. Постојали су прописи који су диктирали шта би обични људи у одећи могли да користе, јер су постојале одређене врсте тканина и боја које су биле резервисане искључиво за употребу племства.
С друге стране, буржоазија, која сигурно није била племенита, поседовала је привилегован положај и економско обиље, па је могла приступити луксузу опонашања стилова племства, иако су кројачи и кројачи тог времена имали мукотрпан задатак да створе моде које су могле разликовати племство од буржоазије.
Ексклузивна употреба сјајне модне одеће за племство и грађанство такође је одговарала високој цени одевних материјала, попут тканина; тако да не само да је ико имао приступ да их набави и иде према трендовима. Али касније, у 18. веку, уласком индустријске револуције и масовном производњом производа и текстила, тканине су знатно смањиле своје трошкове, тако да се мода могла достићи у различитим слојевима.
Током историје жене више класе су се поприлично бринуле да изгледају беспрекорно и бистро, како би истакле своју силуету. Из тог разлога су ишли код кројача, који су знали каква одећа би добро пристајала њиховом телу; Полако су се у друштвеним групама формирале „мале моде“, које су укључивале шминку, додатке и понашање, а све је то спорадично варирало.
У данашње време стилови одеће и обуће су мало приступачнији, тако да не морате нужно да се знатно прилагодите економским могућностима.
Модна хронологија
Неколико стручњака потврђује да је начин облачења само покушај човечанства да много олакша интеграцију у нове групе, јер је кроз изглед могуће дефинисати идентитет без укључивања већег дела истинске личности. То значи предност, јер се на тај начин појединац може осећати мало сигурније када улази у нови друштвени круг, покушавајући да изгледа као њихови вршњаци.
- 1900-1909: почетком 20. века најрепрезентативнији елемент био је стезник, одећа која је стезањем струка помогла да се истакну попрсје и бокови. Касније се његова употреба одрекла да би уступила место широким хаљинама, попут оне у прсима и равно до чланака, Делфоса (плисирана хаљина без шавова и испуна), уских хаљина у горњем делу тела (царски струк) и опуштено.
- 1910-1919: ову деценију карактерише скраћивање сукњи, откривајући израженије чланке и деколтее. Почели су да користе грудњак, пристрасни крој (дијагонално), плетене хаљине голих руку и ногу, Цоцо Цханел је креирала кардиган и вероватно је флаппер такође био њен рад.
- 1920-1929: силуета жена се мења, док трендови указују на обележавање бокова, хаљине са дубоким деколтеом на леђима и кратке хлаче, сукње до колена, затворене капе. Тренд у погледу фризуре била је кратка коса, а шминка је попримила живље и упечатљивије тонове.
- 1930-1939: сукње су падале испод колена, струк је редефинисан, коса је могла да израсте и таласа се. Технике се користе за дефинисање рамена.
- 1940-1949: Током рата није било много иновативних трендова, јер је недостајало материјала. У стилу су доминирале јакне, сукње испод колена, тополино ципеле и покривена глава.
- 1950-1959: После рата, кућа Диора прославила је силуету пешчаног сата сужавајући струк и наглашавајући облине. Сукње су имале више летова, а настављале су се испод колена, штикле, мале торбе, рукавице и други додаци коришћени су за враћање женама женствености коју им је рат украо.
- 1960-1969: у моди 60-их, младалачки и живописни стил заузима средишње место; делови заузимају цветови, лептир и психоделични отисци; користе се минице; коришћене су памучне кошуље; а модне фризуре биле су помпезне.
- 1970-1979: стил фризура био је асиметричан кратак или дугачак; Припијене панталоне су коришћене на врху, а доле раширене; цвеће је напало тканине и додатке (револуција цвећа); ципеле на платформи напале су модно тржиште; а памук је заостајао да уступи место ликри.
- 1980-1989: моду 80-их карактерише представљање ослобођенијег стила код жена. Коришћена је спортска одећа, широки фланели, доњи веш који се могао видети, трегери, панталоне у струку, спортска обућа и разне боје. Фризура моде 80-их била је неуредна.
- 1990-1999: није било дефинисаног стила, па су дизајнирани удобни стилови, мајице са логотипом трендовских музичких бендова, јаке боје за усне попут плаве или зелене, а стил фризура био је лабав и мода боје за косу. У овом тренутку на тетовирани и избушени стил утицала је модерна музика.
- 2000-2009: племена и субкултуре цветају и постају све разграниченије због популаризације Интернета. Мода "Емо" заузима средишње место са тамним стиловима гардеробе, фризурама са бочним зализавањем које покривају део лица и модерним ноктима тамних и црних боја. С друге стране, панталоне до бокова и раширене, светле додире са шљокицама и перлицама на блузама. Ретро трендови из 80-их почињу да се враћају.
- 2010-2019: код жена модна одећа била је свежа и модерна одећа, једноставни и јасни стилови у погледу шминке, а стил 60-их оживљава у неким детаљима, тако да је берба ствар Код мушкараца стил карактерише смелост: мајице са В изрезом се пуно користе, а цевне или уске панталоне.
Код џентлмена су модне панталоне морале да се комбинују са јакном (која је имала вршне ревере), а пратила их је кошуља са одвојеним оковратником и манжетнама. Такозвани "данди" наметнули су дворедне јакне и боје попут сиве и плаве.
Модни посао
Мода као индустрија представља универзум пословних могућности, јер се сваке године створи бесконачност комада, које одређена публика масовно дистрибуира у складу са стилом. Први корак је израда дела на основу студије тржишта где се истражују укуси и трендови којима су потрошачи склони. Затим, маркетинг и они раде своје, продајући производ на различите начине и тражећи жељено прихватање, тако да куће дизајнера користе различите методе.
Сјајне дизајнерске куће као што су Диор, Армани, Цоцо Цханел, поред многих других, учествују у модним пистама у којима лансирају своје колекције у складу са сезоном. Многе од ових дизајна набављају јавне личности које су једна од најбољих стратегија за њих. Утицај који имају личности попут певача или познатих глумаца и глумица чини тренд или стил позиционирањем на тржишту. Ношење дела дизајнера на црвеном тепиху доноси користи и творцу истог и експоненту, доносећи дивиденде за обоје.
Модне карактеристике
- Поново се открива, што значи да еволуира и узима елементе који су већ постојали да би створио нове стилове.
- Због наведеног је цикличан; с времена на време поново се појављују заостали стилови.
- Циклуси могу бити кратки, средњи и дуги, па је и привремени.
- То је опорезиви и има непосредан утицај.
- То је један од највећих експоната једне епохе или историјског тренутка.
- Постоје дизајнери који раде оригиналне дизајне и други који раде дизајне засноване на тренду који је већ у моди.
- Постоје независни дизајнери и они који су под модним брендом (као што су Хуго Босс или Армани), који имају тим дизајнера којим управља директор дизајна.
- Индустрију чине прекурсори (који су ти који стварају нове трендове, произвођачи и јавне личности које их приказују), први усвојитељи (они који могу набавити нове комаде), други усвојитељи (малопродавци и модни мајстори).), треће стране за усвајање (јефтини модни трговци) и аутсајдери (потрошачи који више воле удобност и ниске цене него да буду модерни).
Модне слике
Ево неколико репрезентативних слика моде у различитим областима.
