Филм је свако аудиовизуелно дело фиксирано на било ком медијуму или медијуму, чији се развој дефинише као дело стварања, продукције, монтаже и постпродукције и које је, поред тога, намењено, пре свега, комерцијалној експлоатацији у биоскопима. Пуке репродукције догађаја или прикази било које врсте изузети су из ове дефиниције. Ова кинематографска илузија чини да гледалац опази континуирано кретање између одвојених објеката који се гледају узастопно. Процес снимања је истовремено и уметност и индустрија. Тренутно можете гледати филмове на мрежи на различитим платформама, на пример Нетфлик филмови.
Шта је филм
Преглед садржаја
Израз потиче од латинског Пеллицула, што представља значење Пеллиса, односно коже и то је група мирних слика које се узастопно и у низу пројицирају на екран, што узрокује оптичку илузију различитих слика у кретање.
Овај термин се такође користи као синоним за означавање кинематографских дела која стварају документарне или измишљене приче, поред тога, снимају се на флексибилном медију или дигиталном контејнеру за снимање и читање кроз континуиране или испрекидане механизме за сукцесију слике.
Историја филмова
Претходници хватања и репродукције кретања различитим механичким средствима датирају још из 19. века, заправо све је почело пре кинематографије, када се биоскоп сматрао производом прилично споре експерименталне еволуције у регистру векова.
Главни циљ и функција произвођача и састављача играчака и проналазача различитих предмета било је слање неке врсте забаве људима путем визуелних медија, али поред тога, биоскоп и филмови били су императивни систем човечанства да би могли да се изразе..
Треба напоменути да је први филм у историји био под пројектом браће Лумиере, који су 1985. године започели снимање филма Тхе Екит оф Воркерс из фабрике Лумиере у Лиону.
Основе филмова и кинематографије развијају се у технологији и науци, па се стога родио непосредни интерес за откривањем места за примену техничких истраживања. Временом су почели да се појављују први филмови који су се заснивали на статичким кадровима који су приказивали радње без икаквих врста монтаже или кинематографских техника.
Тек крајем 20. века сцене су груписане да би се причала прича у филмовима. Ове сцене су се сматрале вишеструким снимцима, који су фотографисани на различитим удаљеностима и угловима.
Касније су развијене технике попут кретања камере за бројање или хватање кадрова. Кинематографија је узимана у обзир као чисто визуелна уметност, то је зато што, у то време, филмови нису имали звукове и називали су се немим филмовима, који су се у позориштима пројектовали са живом музиком.
После Првог светског рата и заустављања кинематографије појавили су се први филмови у боји, који су сматрани важним технолошким развојем.
Снимање филма
Филмови настају захваљујући различитим методама фотографије које карактеришу стварне сцене, али да би се то постигло потребна је посебна камера у покрету која може да фотографише разне моделе или цртеже.
Традиционалне технике анимације углавном се користе захваљујући сликама које се генеришу помоћу рачунара или комбинацијом визуелних ефеката. Процес развоја назива се снимање и формира се у складу са различитим фазама, које генеришу почетну причу или главну идеју.
Поред тога, то се ради кроз сценарио, глумачку поставу, снимање, снимање звука, репродукцију, монтажу и пројекцију резултата пред публиком која покреће премијеру филма. Снимање се може изводити на различитим локацијама, мада ће, наравно, све зависити од политичког, социјалног или економског окружења које пројекат покрива, такође се користе различите посебне технологије и кинематографске технике како би се ова фаза могла извести без проблема.
Фазе обраде
Ово су фазе снимања за снимање филмова и они ће бити објашњени у наставку.
- Развој: то је прва фаза снимања и ту се спроводи основна идеја пројекта. Почиње синопсисом који доводи до стварања сценарија који се може заснивати на претходно реализованој идеји (уколико имате права на наведено дело) или једноставно започети оригинални и потпуно нови пројекат.
Сценариј мора бити написан са довољно јасноће, добре структуре, описа ликова, обележити ваш властити стил и разрадити дијалоге.
- Предпродукција: овде се спроводи организација која започиње са снимањем филма, почев од кастинга да би се пронашли глумци који ће оживети ликове, обавити извиђање места снимања итд.
Због тога су сви детаљи планирани и дизајнирани изузетно пажљиво и професионално, јер је то кључна фаза за сву производњу.
- Производња: у овој фази треба бити у потпуности припремљено, од пејзажа и осветљења до реквизита и звука. У овој фази тим се мора држати тачности јер кашњења генеришу трошкове, а то је додатни буџет за производњу.
Поред тога, важно је одржавати континуитет пројекта како се детаљи не би изгубили током снимања, јер су у оквиру кључних делова продукције овде узете у обзир секвенце за монтажу.
- Постпродукција: у овој фази започиње монтажа материјала, односно од слика и исечака до звука. Такође прелазимо на интеграцију звучних ефеката, музике, визуелних ефеката и текстова.
- Дистрибуција: каже се да је ово најкомпликованија фаза јер укључује дистрибуцију и подршку филма, на тај начин филм може бити пуштен у биоскоп и добити одговарајуће колекције, осим ако нема дистрибутера који подржава пројекат од почетка. Ако се не може дистрибуирати на овај начин, тада се филм мора пријавити на фестивалима.
Сада је важно нагласити да степен филмског пројекта зависи од расположивог буџета.
Главни учесници
Иако се у принципу не верује, у ову врсту пројеката укључено је много људи, не само глумаца, већ и различитих кинематографских тимова који су задужени да пројекат оживе, креирају га, монтирају и дистрибуирају тако да људи могу уживати у уметности аудиовизуелни.
У овом одељку ћемо говорити о људима који чине главно учешће у кратким или играним филмовима.
- Продукцијски тим: на првом месту мора се поменути произвођач који је задужен да идеју прати од почетка до краја процеса, уз то је одговоран за структуру производње, бити њен власник и имати права на експлоатацију дело заједно са његовим садржајем.
Ту је и извршни продуцент чија је одговорност прикупљање и управљање новцем за производњу.
С друге стране, копродуцент је компанија повезана са произвођачем за финансирање и спровођење пројекта. Још један члан овог тима је придружени продуцент, који је на челу телевизијске мреже када се одвија копродукција или претпродаја.
- Режијски тим: редитељ води, који бира уметнички тим, задужен је за предлагање људи из техничког тима, спроводи пробе са глумцима, изводи сценографију и надгледа монтаже. Асистент режије представља везу између продуцента, редитеља и екипе, тако да 100% зна шта је филм намењен снимању.
Ту је и помоћник режисера, којег додељује само директор, а задужен је за сценографију и локације, поред тога што прави извештај о продукцији, дистрибуира сценарије и мења их у зависности од случаја.
- Екипа сниматеља: почевши од кинематографа, који је одговоран за визуелну, техничку и стилску фазу филма, поред тога, снима сценариј на слике, постижући дизајн осветљења и дефинишући најприхватљивије оквире камере према мишљење директора.
Камера је задужена да изврши њихове радње, радећи уз надзор директора фотографије и преузимајући бригу о естетском организовању кадрирања камере према декорацији, а поред тога са машинистом планира кретање уређаја.
- Екипа звука: Први који се спомиње је тон мајстор, који је одговоран за звучни запис филма и музичке ефекте. Он је тај који је задужен за давање предлога директору и одржавање квалитета и звучног записа.
Асистент звука следи упутства инжењера звука, пазећи тако да држи носач микрофона и држи га у одговарајућем положају за савршено хватање звука, наравно, одржавајући одговарајућу удаљеност.
- Уметнички тим: прво је потребно поменути уметничког директора, који дизајнира све што се посматра у филму, почев од предпродукције и укључен је у развој филма, иако све зависи од сложености пројекта.
Ту је сценограф који режира и дизајнира украшене конструкције, уз то добија помоћ грађевинског тима и наставља снимање разрађујући или припремајући следеће локације.
Затим је освеживач ваздуха, који има одговорност да инсталира склоп или изврши стил који је директор претходно предложио и који су прихватили надређени, наравно, узимајући у обзир намештај и његово одржавање.
- Шминкер: уштедите вишак, он је задужен за измишљање људи и увек мора остати на сету да би на време исправио шминку. Коначно, фризер, који је задужен за израду фризура глумаца, иако такође има тенденцију да се брије, шиша, пере или фарба косу.
- Сценариста: он је задужен за развој приче која даје разлог да буде филм који треба да буде снимљен. Требало би да буде што је могуће јасније како не би дошло до одсуства дијалога или забуне приликом избора глумаца, јер они морају бити верни описима.
- Музичар: део је звучне екипе која припада саундтреку који даје посебан ефекат филмовима без обзира на њихов жанр.
- Глумци: ово су главни глумци који дају живот главним јунацима историје филма. Постоје и споредни глумци, који имају другачији значај у филму, али ипак имају одређену улогу.
С друге стране, ту су статисти и глумци за синхронизацију, ови други преснимавају дијалоге филма са једног језика на други, синхронизујући речи у складу са кретањем усана лика који се налази на екрану.
Такође је у продукцијском тиму шеф производње, који са менаџером производње сарађује на координацији операција и логистике на сету.
Асистент продукције помаже директору и руководиоцу производње у извршењу организационих активности, укључујући куповину или изнајмљивање материјала, тражење дозвола за снимање локација, наручивање и организовање оброка, бригу о снимању, затварање улице или дистрибуирају позиве за снимање.
Менаџер локације је део продуцентског тима само када су у питању велики пројекти, јер је задужен за снимање места, дозвола, одређивање цена и коришћење објеката или структуре локација.
Координатор или секретар производње обавља административне задатке или активности, као и организацију канцеларије током производње. Коначно, рачуновођа, који је задужен за одржавање односа прихода и правних трошкова према производним ставкама.
Особа задужена за континуитет ради са помоћником режисера и обоје су задужени за припрему фазе предпродукције, рачунајући време процене на екрану снимљених секвенци.
Директор кастинга, који може бити агенција или одређена особа и задужен је за тражење главних глумаца, споредних глумаца и статиста. На крају, службеник за штампу, који је потпуно упознат са одељцима за забаву и културу свих медија.
Његов посао је да контактира медије како би информисао о процесу филма, односно разговарао о учесницима, централној теми, датумима снимања и могућој премијери итд. Све у циљу промоције филма и подизања највећег броја људи заинтересованих за пројекат.
Фокусер врши мерења и држи камеру усредсређену на снимање слика, поред тога, даје податке скрипти, на тај начин их може укључити у део камере. Асистент камере одговоран је за истовар материјала, обележавање идентификације лименки и одржавање контроле негативног материјала. Специјални оператер задужен је за посебне системе за снимање слика, било да су ваздушни или водени.
Видео асистент управља и инсталира опрему и класификује траке, поред тога, снимаче повезује са филмском камером, на тај начин успева да сними док траје снимање. Још увек постоји фотографија која фотографише важне сцене у исто време када се снимају.
Да би се окончао овај информативни аспект, помиње се Гаффер, који је задужен за командовање или управљање електричном опремом све док следи упутства кинематографа да инсталира осветљење у складу са положајима и квалитетом светла, организујући их и задржавајући светлосне пројекторе са њиховим додацима.
Асистент за декорацију запошљава или врши мерења простора, израду спискова колективних производних потреба, координирајући транспорт целокупног материјала до локације и, коначно, задржавајући се све време током снимања како би решио хитне случајеве подижу се у последњем тренутку.
Ту је такође сценски радник, који је одговоран за управљање свим реквизите или украсне предмете које су важне у филму. Костимограф одлучује који костими ликови ће носити, све у зависности од наредби директора.
Филмови са највећом зарадом у историји
Данас постоји превише филмова, неке можете гледати на мрежи и означити их као бесплатне филмове или их једноставно тражити на мрежи као филмове на мрежи. Већина филмова уживала је широко признање, али постоје и други који нису пронашли пут до успеха, међутим, у овом одељку биће наведени филмови са највећом зарадом до сада.
- Отишао са ветром, 1939. године прикупио је 3,728,000,000
- Аватар из 2009. године успео је да прикупи 2.273.000.000 УСД
- Титаник је од 1997. прикупио 3 099 000 000 долара
- С тар Варс Еписоде ИВ, објављена 1977. године, зарадила је 3.061.000.000 УСД
- Ендгаме Авенгерс-а у 2019. години успео је да прикупи 2.790.849.263 $
- Смилес анд Теарс из 1965. године генерише колекцију од 2.564.000.000 УСД
- ЕТ Ванземаљац је 1982. године прикупио 2.503.000.000 долара
- Десет заповести 1956. године донеле су профит од 2.370.000.000 долара
- Доктор Живаго из 1966. године освојио је 2.246.000.000 долара
- Ратови звезда ВИИ епизода 2015. године, генерисали су профит од 2 215 000 000 долара
- Авенгерс Инфинити вар из 2018. године, зарадио је око 2.048.359.754 УСД
- Јурассиц Ворлд, објављен 2015. године, зарадио је 1.670.400.637 долара
Примери филмских жанрова
Сви су чули за постојање различитих врста филмова, али нико заиста не обраћа пажњу на њихове карактеристике, на пример, акциони филмови никада неће бити слични или слични комедијама, да, они могу имати мало хумора, али ако је главна радња акција, његове карактеристике се мењају.
Исто се дешава са хорор филмовима и љубавним филмовима, теме су веома различите и иако постоје сцене које показују карактеристике једног од два стила, ниједан није исти. С друге стране, када говорите о Дизнијевим филмовима, можете брзо да разговарате о дечјим филмовима.
поступак
То су филмови који генеришу напетост код људи који их виде, поред тога имају туче, хајке и правац кретања са пуно нагласка. Обично обухватају битке, спасавања, експлозије и ескападе. Акциони филмови увек показују тријумф добра над злом, али се углавном карактеришу као филмови за одрасле због високог нивоа изложене сексуалности. Пример ових филмова је Јохн Вицк.
Научна фантастика
Они имају тенденцију да имају футуристичке и фантастичне ситуације, мада се углавном фокусирају на астрална или тродимензионална путовања, на пример, Бладе Руннер. Ликови у овој врсти филма нису људи све време, јер можете квалификовати роботе, ванземаљце или андроиде, поред тога, њихова продукција садржи посебне ефекте.
Комедија
Комични филмови се одликују смешношћу и сврхом да насмеју гледаоце. Мексички филмови обично преовлађују са овим стилом, на пример, Но манцхес Фрида или Лоца пор ел трабајо.
Драма
То су потпуно озбиљни филмови са изузетно реалним ситуацијама који представљају свакодневни живот људи, укључујући напетост и сцене са пуно драме, пример је филм Паразити. Стари мексички филмови имају ову карактеризацију.
Фантазија
Карактерише их потпуно раскидање са стварношћу, у њима можете видети светове који заправо не постоје или чудна створења, на пример, целу сагу о Харију Потеру.
Романса
Љубавни филмови имају карактеристике чврстих заплета и изражајних ситуација у погледу љубави, породице и осећаја да су вољени, на пример Титаник.
Мјузикли
У сценама у овим врстама филмова ликови изводе разрађену кореографију и певају у већини дијалога, укључујући Мама Миа.
неизвесност
Увек имају везе са организованим криминалом и убиствима, заправо, радња је та која ове филмове чини успешним широм света, јасан пример за то је филм Хуие.
Терор
Филмови хорора износе најгоре страхове људи са изузетно напетим сценама испуњеним тескобама са шокантним ефектом, укључујући филмове Зачарање или Дамјана.
Документарни филм
Они одражавају стварне догађаје организујући звукове и визуелну структуру у складу са ставовима аутора, на пример, Мисс Америцана.
Анимирани
Укључују магичне ликове, а то понекад нису људи, заправо су цртани филмови са главним ликовима животиња, на пример, Финдинг Немо.
